UN PROCESSUS CRÉATIF
« L'abstrait,
c'est laisser son imagination
vivre. »
Tout a commencé par l'ornement mosaïque de ses murs, puis Corinne a consacré son temps à créer des œuvres de mosaïque planes comme en trois dimensions.
Depuis lors, sa pratique artistique est devenue vitale. L’assemblage des pièces, la palette chromatique infinie de cet art, lui ont permis de puiser une force nouvelle, de retrouver son équilibre intérieur.
L'ABSTRACTION LIBÉRATRICE
« L'abstrait, c'est laisser son imagination vivre ». Dans un monde où l'adulte perd souvent sa spontanéité créative, Corinne revendique la liberté de l'enfance retrouvée. Ses œuvres, composées à 90% d'abstractions, naissent sans esquisse au préalable : « J'ai peur que les dessins m'enferment. »
Seules quelques lignes directrices guident sa main, laissant la matière révéler ses mystères.
Rouge coquelicot
Cette couleur que l’on retrouve dans la majorité de ses œuvres raconte une intimité : le rouge coquelicot qui l'habille, de ses lunettes aux écharpes, le rouge de sa fleur préférée.
On retrouve également les couleurs de la méditerrannée, le bleu de la mer, le jaune soleil, écho à son enfance. Pour l’artiste « les couleurs, c'est la joie,
la vie ». Même dans ses rares incursions en noir et blanc, une bouche rouge vient réveiller le portrait, signature d'une femme mosaïste qui refuse l’obscurité.
La BEAUTÉ
du QUOTIDIEN TRANSFIGURÉ
L'alchimie des matériaux oubliés
Son processus créatif débute par la collecte. Coquillages, mécanismes d'horlogerie, porcelaines brisées dénichées en brocante, chutes de tissus, canettes métamorphosées, tout devient opportunité à créer.
« Maintenant, quand je marche, je regarde par terre.
La beauté est partout et imprévisible. »
Corinne anoblit l'éphémère, transmute le déchet en œuvre d'art. Plastiques fondus, capsules de café, tissus récupérés : chaque matériau porte en lui un fragment d'histoire, une mémoire à révéler.
Une révélation progressive
Ses créations dévoilent leurs secrets avec parcimonie. L’artiste joue avec les variations géométriques : « Je ne calcule pas, et c'est cette liberté que j'aime ». Carrés, cercles, cœurs, volumes ou surfaces planes, il faut s’en approcher pour découvrir les véritables objets.
Pour le public, ses créations se révèlent de manière saisissante. Corinne savoure ces réactions d'étonnement : « Oh tiens, il y a des boutons là, et ici des canettes ! ». Elle possède ce don de provoquer le sourire, d'insuffler la joie. L'art mosaïque devient accessible, démocratique, source d'échanges humains chaleureux.
La RENAISSANCE des MATIÈRES
Une philosophie esthétique
Si Corinne utilise tous types de matériaux pour ses œuvres, elle ne le fait pas uniquement par militantisme mais par essentiel esthétique.
« On peut faire de l'art sans se limiter aux matériaux nobles ou précieux. ».
Cette philosophie guide son travail quotidien, transformant le recyclage en jeu créatif, en quête perpétuelle de beauté cachée.
L'ART MOSAÏQUE comme THÉRAPIE
Formée à l'art-thérapie et soucieuse de voir les gens s’épanouir, Corinne transmet ses techniques de mosaïste et accompagne les adultes lors de ses stages et ateliers dans une démarche de bien-être créatif. Ses ateliers deviennent des bulles d'évasion, des espaces de partage où chacun(e) peut oublier ses préoccupations et exprimer ses émotions à travers la matière.